La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première grande rétrospective en Europe d’Olga de Amaral, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. L'exposition rassemble près de 80 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd’hui, dont beaucoup n’ont jamais été présentées hors de Colombie. Outre les créations vibrantes à la feuille d’or qui ont fait la notoriété de l’artiste, l’exposition révèle ses toutes premières recherches et expérimentations textiles ainsi que ses pièces monumentales.

1916. À Montparnasse, les artistes étrangers crèvent de faim. Le plus pauvre des Russes, Soutine, se lie d’amitié avec le plus beau des Italiens, Modigliani. En 1917, Apollinaire monte sa pièce Les mamelles de Tirésias, sous-titrée "drame surréaliste". Le mot est né. La Première Guerre mondiale est finie, mais l'écrivain meurt de la grippe espagnole. Son enterrement marque la fin de la bohème.

For nearly six decades, pioneering conceptual artist Charles Gaines has used systems to create series of works that mine the complex relationship between perception and meaning. This February, following a major 2023 – 24 museum survey and an acclaimed public commission, Gaines returns to his hometown of Los Angeles to present a new sequence of his signature Plexiglas works at Hauser & Wirth West Hollywood—the most elaborate treatment yet of his ongoing Numbers and Trees series, first conceived by the artist in 1987. Consisting of nine large-scale triptychs and a suite of new watercolor diptychs, all works are based on photographs of baobab trees the artist shot during a trip to Tanzania in 2023.

GALLERIA CONTINUA est heureuse de présenter Blursday, nouvelle exposition personnelle du duo d’artistes Ornaghi & Prestinari, dans son espace parisien au cœur du Marais. Le titre de l’exposition fait référence au néologisme anglais Blursday, créé pour décrire le désarroi temporel et émotionnel ressenti pendant les périodes de confinement liées à la pandémie de COVID-19, lorsque les jours de la semaine semblaient se fondre en une seule séquence indistincte. Pour Ornaghi & Prestinari, ce terme devient une métaphore d’une condition abstraite où le temps perd sa linéarité, dissolvant les frontières entre hier, aujourd’hui et demain, et donnant naissance à un état émotionnel flou et indéfini (blurred en anglais). Décontextualisé dans cette exposition, le terme illustre une atmosphère suspendue et un sentiment de désorientation qui imprègnent les œuvres.

Perrotin présente Clear History, une exposition collective créée par l’artiste Oli Epp, qui met en scène une conversation visuelle entre l’effacement numérique et la permanence matérielle, l’authenticité et l’artifice, le tabou et le prestige.