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Expo
The Fahey/Klein Gallery is pleased to present SINK / RISE: The Day May Break, Chapter Three and THE ECHO OF OUR VOICES: The Day May Break, Chapter Four, an exhibition of new works, made as part of an ongoing global series of images portraying people and animals that have been impacted by environmental degradation and destruction.
Ce Prix est décerné depuis 2000 par l’Association culturelle Nemours présidée par Serge Lemoine. Afin d’assurer la pérennité des activités de l’Association culturelle Nemours et leur financement, l’artiste avait décidé, en 2001, de créer une fondation abritée par l’Institut de France : ainsi est née la Fondation Aurelie Nemours, dont les missions sont conduites par l’Association.
Conçue à la façon d’un labyrinthe, l’exposition « Surréalisme » est une plongée inédite dans l’exceptionnelle effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.
La galerie est ravie de présenter Isle of Thanet, la première exposition solo de Nick Goss à Paris et au sein de la galerie. Pour cette occasion, l'artiste réunit onze nouvelles peintures.
"My art is not merely an elegy for the past. It is a reflection on the complexities of contemporary life—the dizzying pace of change, the contradictions of progress, and the lingering nostalgia for a simpler, more tangible existence."
Jaime Urdiales, born in 1994 in Spain, is a contemporary artist whose evocative works capture the intersection of nostalgia and urban life. Raised in the tranquil, mountainous village of Losar De la Vera, Urdiales' early years were steeped in the serene rhythms of countryside living. These formative experiences, combined with a passion for classic Hollywood cinema, instilled in him a romanticized vision of the lifestyle depicted in films.
Les Rencontres de la Photographie d'Arles 2024 promet une édition riche en découvertes artistiques et en innovations visuelles. Ce festival incontournable, fondé en 1970, réunit chaque année des photographes du monde entier pour exposer leurs œuvres dans les lieux emblématiques de la ville d'Arles. L'édition 2024 met en lumière des thématiques contemporaines, abordant des sujets sociaux, environnementaux, et politiques à travers le prisme de la photographie. Une occasion unique d'explorer la créativité photographique dans un cadre patrimonial exceptionnel. Parmi les expositions les plus attendues, une rétrospective de Mary Ellen Mark célèbre son travail documentaire poignant, qui a capturé avec une humanité rare les marges de la société américaine.
For two decades, M+B has showcased the works of LeRoy Grannis, one of the most iconic photographers in the history of surfing. To celebrate this 20-year milestone, M+B, in conjunction with the Grannis estate, has released Platinum Anniversary estate prints of Grannis’ color photographs in monumental scale.
Katharina Grosse est invitée à habiter la Grande Nef, espace magistral s’élevant jusqu’à plus de 20 mètres, qui s’offre sans entrave, dénué de scénographie. À cette occasion, l'artiste souhaite faire évoluer une installation de grande envergure conçue initialement pour le centre d’art Carriageworks à Sydney. 8 250m² de tissu suspendu au plafond par d’énormes nœuds formeront ainsi un nouvel espace à l’intérieur de la galerie, prenant la forme d’un immense drapé dont les couleurs et l’énergie exubérantes déborderont de l’espace de la Grande Nef pour se prolonger à l’extérieur, sur le parvis du Centre Pompidou-Metz.
Tornabuoni Arte a le plaisir de célébrer les 20 ans de sa galerie de Forte dei Marmi avec une exposition qui réunit des œuvres emblématiques, témoignant de la créativité et du talent des artistes les plus représentatifs de la galerie. Des Tagli de Fontana aux sculptures d’Atchugarry, des Mappe de Boetti aux mannequins de De Chirico, du Futurisme de Balla au Cubisme de Picasso : cette exposition rend hommage à l’histoire de Tornabuoni Arte et célèbre deux décennies d’intense activité de la galerie de Forte dei Marmi.
GALLERIA CONTINUA est ravie de présenter, pour la première fois dans son espace parisien, Eva Jospin avec Tromper l’œil, une exposition qui célèbre la première année de collaboration avec l’artiste. Depuis une quinzaine d’années, Eva Jospin sculpte et travaille le carton, s’inscrivant de manière pérenne et durable dans le panorama de l’art contemporain français. Tromper l’œil s’insère dans une année riche en actualités pour l’artiste, qui expose notamment au Musée Fortuny de Venise (Selva), en parallèle de la 60ème édition de la Biennale d’art contemporain, ainsi qu’à l’Orangerie du Château de Versailles cet été.