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Expo
The universe of Swiss painter Nicolas Party comes alive in his first solo exhibition at Hauser & Wirth in London. Featuring new treescapes and portraits in pastel, this exhibition celebrates and challenges longstanding and cherished conventions of representational painting through Party’s signature style. The portraits in the exhibition, inspired by two sculptural works by Camille Claudel and Auguste Rodin, serve as a conceptual springboard to also frame the group of treescapes on view. Party utilizes the symbolism and mythological references present in these sculptures to confront the inevitability of aging and death, two themes that have long been central to his artistic exploration. Known for his unique use of soft pastel, the artist has become a master of the medium, employing the pigment’s versatility, immediacy and saturated color.
Du 17 octobre 2025 au 02 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale.
The Buchmann Galerie is pleased to announce the exhibition Horizons by Bettina Pousttchi. The presentation brings together new photographic works on canvas from the eponymous series Horizons, as well as new polychrome sculptures made of ceramic and steel. The point of departure for all three groups of works is, in different ways, the urban experience of Berlin.
Coinciding with the exhibition at the gallery is the inauguration of the six-meter-high sculpture Vertical Highways V02 by Bettina Pousttchi in front of the Istanbul Modern as part of the museum collection.
Les œuvres de Tàpies, Miró, Saura ou Chillida ne constituent pas un style, mais une attitude : le geste comme mémoire, la texture comme archive de la douleur et la forme comme anticipation de ce qui n’a pas encore été possible. Dans ce contexte, l’abstraction n’est pas une évasion, mais une inscription politique ; elle n’est pas amnésie, mais puissance latente.
Cette exposition trace une géographie de la résistance qui ne se contente pas de regarder en arrière, mais interroge la capacité de l’art à construire des futurs plus justes, à partir d’un passé qui suppure encore. C’est une invitation à habiter l’écart entre la blessure et l’espérance.
David Zwirner is pleased to present an exhibition of new drawings and prints by iconic illustrator and cartoonist R. Crumb (b. 1943), on view at the gallery’s 616 N Western Avenue location in Los Angeles. In his works of the last several years Crumb reflects on life in his eighties and his sixty-year career as well as themes of personal and mass paranoia during these times of social and political unrest. Crumb’s most mordant attacks are, as always, reserved for himself and show him contending with his own manic anxieties in a humorous and insightful manner.
Juillet 2025, Opera Gallery a le plaisir de présenter Jean Dubuffet, L’Hourloupe et son sillage (1962–1982),
une importante exposition personnelle consacrée à Jean Dubuffet (1901–1985), à l’occasion de la Paris Art Week. Présentée du 16 octobre au 12 novembre 2025, cette exposition marque le 40ᵉ anniversaire de la disparition de Dubuffet et met en lumière l’importance de L’Hourloupe et des séries qui en ont découlé.
Hauser & Wirth is honored to present its first New York City exhibition devoted to the work of Sir Don McCullin CBE, lauded internationally as one of the most significant photojournalists of our time. Coinciding with his 90th birthday, McCullin’s most comprehensive US presentation to date brings together over fifty works, as well as seldom seen archival materials and historical ephemera. ‘A Desecrated Serenity’ offers a deep look at both the beauty and brutality of McCullin’s expansive archive. From the gritty unfiltered images taken on the battlefield and in postwar Britain to painterly European vistas and meticulously crafted still lifes, the exhibition reveals the twin forces that course through and characterize McCullin’s oeuvre: an innate and profound compassion for humanity and exceptional mastery of composition and process.
De la Lune à l’étoile du Berger, de la constellation de la Grande Ourse aux anneaux de Saturne, la voûte céleste et les astres qui l’habitent font l’objet d’une immense fascination.
L’exposition « Lire le ciel » porte sur l’appréhension du ciel nocturne en Méditerranée, regardé depuis la Terre. Des premiers relevés du ciel mésopotamien antique à la vogue de l’astrologie contemporaine, en passant par l’astronomie arabo-musulmane médiévale et la révolution galiléenne, les sociétés du bassin méditerranéen se sont référées aux astres pour se situer dans le cosmos et s’organiser sur Terre. Savoirs et croyances ont circulé entre les rives, fondant une culture commune du ciel qui nourrit toujours notre approche contemporaine des astres.
Tilton Gallery is pleased to present an exhibition of the sculpture and drawings of Ruth Vollmer, an influential force in abstract art of the sixties and seventies when she showed with Betty Parsons. Jack Tilton represented her estate since he opened in 1983, and we are honored to present the most comprehensive gallery show of her work since the eighties.
Inspirée par The Invisible Man (1958) et la pensée de Fred Moten, l’exposition explore la notion d’invisibilité comme espace de résistance et de création. Invisibilités sociales, politiques ou écologiques : autant de disparitions imposées qui relèguent des voix, des corps et des territoires aux marges.
Plutôt qu’un effacement, elles révèlent des formes de vie collectives, fragiles et inventives, qui persistent dans l’ombre. Une plongée dans les gestes discrets et les récits étouffés qui réinventent d’autres manières d’habiter le monde.