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The Ōsaka-born artist Takesada Matsutani takes our North Gallery for his first exhibition in London, UK in over a decade, coinciding with his 60th year of living and working in Paris, France. The artist’s diverse practice is concerned with the reshaping of matter, namely his signature materials of vinyl glue and graphite. This exhibition, organized with Olivier Renaud-Clement, ranges from the sensational sculpture ‘The Magic Box’ (1988) to brand-new works that epitomize his experimentation with glue.
Avec Chromoscope et Mute – Fabienne Verdier, la Cité ouvre un nouveau cycle d’expositions, où l’art contemporain s’invite dans nos collections. Entre héritage du color field américain et création contemporaine, ces deux parcours dialoguent avec les architectures médiévales et classiques, faisant se rencontrer patrimoine et abstraction.
Du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, Caumont-Centre d’Art présente une exposition exceptionnelle réunissant des œuvres issues de la collection d’Oscar Ghez, industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné. À travers un parcours à la fois chronologique et thématique, vous êtes invité à retracer l’évolution de la peinture française au tournant du XXe siècle.
Almine Rech New York, Tribeca is pleased to announce 'Last Watch before Dawn, Ali Cherri’s first solo exhibition with the gallery, on view from January 16 to February 28, 2026. I am obsessed with Ali Cherri’s watercolors. More recently, the artist has described his practice as having “two main branches”: sculptural objects and moving-image works.
GALLERIA CONTINUA a le plaisir de présenter Navigation privée, la première exposition personnelle de Jorge Macchi dans son espace du Marais à Paris. L’exposition présente une nouvelle constellation d’œuvres qui se déploie comme une enquête subtile et troublante sur la perception, l’absence et les mécanismes fragiles par lesquels le sens se construit. Conçue comme une séquence d’interruptions, de suspensions et de rythmes, elle invite le visiteur dans un espace où ce qui manque devient aussi actif que ce qui est présent.
Suite à la rétrospective de ses œuvres au Musée Paul Valéry à Sète (2025) et aux expositions acclamées aux musées Bourdelle et Orangerie (2023), où il s’est alternativement plongé dans la grâce domestique des fleurs et la sauvagerie des forêts, le peintre Philippe Cognée revient désormais à un thème central de son œuvre : l’architecture comme métaphore de la condition humaine.
David Zwirner is pleased to announce The Last Dyes, an exhibition of new dye-transfer prints by William Eggleston opening at the gallery’s 533 West 19th Street location in New York. Eggleston pioneered the use of dye-transfer printing for art photography in the 1970s, and—as the title suggests—these photographs are the final prints ever made of Eggleston’s images using this analog process. The presentation itself constitutes the last major group of photographs ever to be produced using this printing method, making it a unique opportunity to see a number of works by Eggleston in the format in which he originally presented them.
Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l’artiste autrichien Erwin Wurm, ainsi que sa première présenta tion personnelle à investir l’intégralité du vaste espace de Thaddaeus Ropac Paris Pantin. L’exposition s’articule autour de deux installations sculpturales monumentales : une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut. Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois, englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l’alumini um, et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l’artiste, dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives. Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève de l’abstraction et de l’intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse de pousser les limites de la sculpture.
Waddington Custot is pleased to present ‘Aria', an exhibition of French artist Fabienne Verdier’s (b.1962) acclaimed Vortex paintings. In this series, Verdier explores the relationship between painting and sound, translating Mozart’s arias — including Le nozze di Figaro, Così fan tutte, and Don Giovanni — into visual form. Verdier initiated the series during her tenure as the first artist-in-residence at The Juilliard School in New York. Initially working on a small scale with pen on paper, she closely observed rehearsals, breathing techniques and vocal performances. She came to conceive arias as helices of sound spiralling through space, each composition generating its own distinct vortex.
La galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Ecritures, mégalithes et cupules III, une exposition personnelle de Loïc Le Groumellec. Troisième étape d’un parcours initié à St. Moritz puis Cologne, ce nouvel accrochage réunit des œuvres récentes où se condensent plusieurs décennies de recherche autour d’un même enjeu, celui de ramener la peinture à un état de dépouillement extrême. Il y introduit aujourd’hui un signe jusqu’alors absent de son vocabulaire.: la cupule.