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Les expositions « Monet - Mitchell » mettent en scène un dialogue inédit entre les œuvres de deux artistes exceptionnels, Claude Monet (1840-1926) et Joan Mitchell (1925-1992). « Le dialogue Claude Monet - Joan Mitchell » sera introduit par l'exposition « Rétrospective Joan Mitchell » qui permettra la découverte de l'œuvre de Joan Mitchell par le grand public français et européen.
Le Musée Carnavalet présente une synthèse inédite sur l’histoire et la mémoire des luttes pour l’émancipation des femmes en se concentrant sur l’histoire des féminismes à Paris. Aux côtés de certaines figures incontournables, d’Olympe de Gouges à Gisèle Halimi, une large place est faite aux Parisiennes moins connues ou anonymes : citoyennes révolutionnaires de 1789, de 1830, de 1848, Communardes, suffragettes, pacifistes, résistantes, femmes poli
Le Bal présente le travail photographique de l'artiste américaine, Judith Joy Ross, figure majeure de la photographie contemporaine connue dans le monde entier pour ses portraits.
Reconnue comme l’une des plus grandes portraitistes de son temps, Judith Joy Ross (née en 1946 à Hazleton) est d’abord et avant tout une artiste dotée d’une intuition rare. Depuis le milieu des années 1970, grâce à l’usage de chambres photographiques et par la prati
In his latest body of work, the artist continues this formal and conceptual play by positioning horseshoe crabs on abstract compositions that appear almost like landscapes the animals are exploring.
Hollis Taggart is pleased to present High Noon, the Los Angeles-based artist John Knuth’s third solo show with the gallery. Knuth continues to push artmaking in new directions with his latest body of work, his boldest and most painterly to date. Conceived as a follow-up exhibition to The Dawn, presented in the spring of 2021 at Hollis Taggart’s former Southport CT location, High Noon extends the artist’s exploration of rebirth and reawakening through a focus on the horseshoe crab, whose blood was instrumental in the development of the COVID-19 vaccine and continues to be vital in medical innovation. The twelve new paintings in High Noon all feature gilded horseshoe crab shells in an homage to this ancient and now threatened animal which plays a largely unacknowledged role in human health.
« Memory under the Skin » de l’artiste Japonaise Chiharu Shiota propose aux visiteurs un parcours envoûtant à travers trois spectaculaires installations in-situ, et un ensemble de nouvelles sculptures de fils.
Après un premier apprentissage en peinture à l’université Seika de Kyoto, Chiharu Shiota choisit de poursuivre ses études artistiques à Berlin et se tourne d’abord vers la performance. Sa pratique s’oriente rapidement vers l’installation et la réalisation de vastes environnements éphémères. A travers un subtil tissage de fils noués, elle imagine des mises en scènes fantastiques combinant une variété d’objets de récupération : cadres de fenêtre, instruments de musique usagés, valises en carton, clés rouillées, livres ou vieux vêtements chinés. Ses installations, toujours plus ambitieuses, déclinées dans les musées du monde entier, sont aujourd’hui devenues sa signature et bâtissent, une à une, une œuvre complexe qui interroge les notions d’existence et de transcendance.
Roberts Projects is pleased to present Tidal Wave of Colour, the newest body of work by artist Wangari Mathenge. This series, Mathenge’s first major solo show in the United States, is composed of nine paintings that range from the intimate to the immersive. The title takes its inspiration from civil rights icon Malcolm X, who used the phrase to capture the post-second World War zeitgeist of global revolution; between 1945 to 1955, ideas about liberation and independence permeated the world; and as a result, Africa, Asia, and Latin America revolted in pursuit of decolonization. On her journey to becoming an artist, Mathenge discovered that she herself was in the midst of her own revolution. In re-imagining herself throughout this new body of work, Mathenge reinterprets iconic works etched deep into art history and in reworking the familiarity of the canon, Mathenge leans into the transcendent elements of her artistic practice, reclaiming a quiet power that resounds.
Les Musées de la Ville de Marseille et l’Institut du monde arabe s’associent pour présenter l’exposition événement Baya. Une héroïne de l’Art moderne en Algérie. Ce projet monographique de grande ampleur est dédié à l’œuvre de l’artiste algérienne Fatma Haddad (Bordj el Kiffan, 1931 - Blida, 1998) internationalement connue aujourd’hui sous le pseudonyme de Baya. Après sa présentation à l’Institut du monde arabe à Paris, cette exposition connaît une seconde étape, augmentée de plusieurs œuvres et documents, au Centre de la Vieille Charité de Marseille du 13 mai au 24 septembre 2023.
L’irruption de l’artiste franco-libanaise Christine Safa sur la scène de l’art contemporain, en 2021 et 2022 a été très remarquée en France et à l’étranger. A 27 ans, elle rejoint la Galerie Lelong & Co. Elle y a vite trouvé une place prometteuse.
Les peintures de Christine Safa, avec leurs juxtapositions de couleurs et de formes, témoignent d’un souvenir lointain et nostalgique et visent à transmettre des sensations remémorées. L’artiste broie elle-même ses couleurs et prépare sa toile selon une alchimie précise, elle obtient ainsi une qualité de matité et de lumière qui n’appartient qu’à elle. Elle donne vie à des images indéfinissables et évanescentes, comme dans un rêve. Ainsi, d’une forme vue naît un mariage de formes révélant une montagne, un arbre, un horizon, auxquels se mêlent des fragments de figure humaine : un visage, une épaule, une silhouette.
La galerie Perrotin est heureuse de présenter Head Over Heels une exposition personnelle de l’artiste Josh Sperling à Paris dans le Marais. Se déployant sur les deux étages de la galerie, l’artiste présente une nouvelle série d’œuvres réalisée à partir du motif de son invention: une unité de composition élémentaire de forme circulaire.
Dawoud Bey & Carrie Mae Weems: In Dialogue brings together a focused selection of work from a period of over forty years by two of today’s most important and influential photo-based artists.
Dawoud Bey and Carrie Mae Weems, both born in 1953, came of age during a period of dramatic change in the American social landscape. Since meeting at the Studio Museum in Harlem in 1976, the two artists have been intellectual colleagues and companions. Over the following five decades, Bey and Weems have explored and addressed similar themes: race, class, representation, and systems of power, creating work that is grounded in specific African American events and realities while simultaneously speaking to a multitude of human conditions. This exhibition, for the first time, brings their work together to shed light on their unique trajectories and modes of presentation, and their shared consciousness and principles.