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À l’occasion du centenaire de sa naissance, ce portrait documentaire plonge dans le parcours artistique d’Eduardo Chillida, du parc de Chillida Leku, au Pays basque, à Minorque, où la Méditerranée l’inspirait l’été, en passant par le sanctuaire d’Arantzazu. Héritiers dédiés à son legs, Susanna et Luis Chillida, ses enfants, et son petit-fils Mikel croisent leur regard aimant avec celui de l’historienne de l’art Miriam Alzuri pour retracer la quête infinie de ce sculpteur aux œuvres en suspension : "Je me rebelle contre Newton et la pesanteur, affirmait-il, même si je sais que c’est impossible."
This November, Lorna Simpson will debut a monumental new body of work at our New York, 22nd Street gallery. A suite of large-scale paintings of meteorites, inspired by photographs found in an early 20th century natural history textbook, will create a temple-like atmosphere of contemplation in which human scale and geological time are unmoored. These canvases will be accompanied by a new text-based wall sculpture that references an incredible story from the same book, wherein a named, and then unnamed, Black farmer is surprised when a meteorite lands right at his feet. Simpson’s new works reimagine traditional notions of ancient celestial objects and phenomena, prompting viewers to reflect on the vastness of the cosmos and our place within its grand narrative.
La galerie Perrotin est heureuse est heureux de présenter The Engine of Beasts, la première exposition personnelle d’Emma Webster à Paris. Pour sa troisième exposition avec Perrotin, Webster met en scène des peintures aux côtés de sculptures, invitant les spectateurs à suivre la représentation d’une créature dans tous ses états. Le thème central de l’exposition : l’étymon latin du mot Engine, ingenium, qui signifie habileté ou ruse, évoque également la capacité à passer facilement d’un médium à un autre, comme une forme de vie qui cherche à s’adapter, évoluer et survivre. Entre la transfiguration et les paysages fictifs servant de barrière entre les personnages et les spectateurs, Webster dévoile son intérêt pour la sentience, une combinaison de sentiment, sensation et conscience.
The exhibition features paintings created over twenty years between 1997 and 2024. Like much of Scott’s oeuvre, the works are an affirmation of the sheer joy of painting and the act of creation. Rooted in his signature vibrant palette, hints of garden foliage, and sinuous lines, the paintings are built through layers of paint over periods of weeks, months, and in certain cases, years. They attest to an artist who has, through his lengthy career, put his faith in how iteration often creates meaning within the process of painting.
À partir du 9 octobre 2024, Pinault Collection présente à la Bourse de Commerce, une exposition d’envergure dédiée à l’Arte Povera. Entre héritage et influence, l’exposition traverse plus de 250 œuvres historiques, contemporaines, et issues de ce courant artistique italien majeur des années 1960.
Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations.
The Davis Benrimon Fine Art invites you to discover, "An American Collection" featuring an extraordinary array of artworks from some of the most influential American artists. This exhibition showcases remarkable works from iconic figures such as Alexander Calder, George Condo, Keith Haring, Loie Hollowell, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, and Andy Warhol. Each piece reflects the dynamic range of styles and expressions found in American art, offering visitors a captivating glimpse into the diversity and innovation that define this collection. Immerse yourself in this powerful display of creativity, where bold lines, vibrant colors, and unique perspectives come together to celebrate American artistry.
Que racontent les toiles de Caspar David Friedrich (1774-1840) sur la relation qu'entretenait le peintre avec la nature ? Un regard inédit sur l’oeuvre de cet artiste singulier, qui transcende les siècles.
L'exposition présentée au musée d'Orsay à l'automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d’hommes, et ambitionne d’interroger la modernité si radicale des chefs-d’œuvre de l’artiste au prisme du nouveau regard que l’histoire de l’art porte sur les masculinités du XIXe siècle.
Antoine Bourdelle (1861-1929) admira Auguste Rodin (1840-1917), de vingt ans son aîné. Il travailla pendant quinze années comme praticien, chargé de tailler des marbres pour Rodin. Le maître perçut en cet héritier, volontiers indocile, un « éclaireur de l’avenir ». Parallèles, souvent superposées, leurs trajectoires méritent assurément une grande exposition. À travers plus de 160 œuvres, dont 96 sculptures, 38 dessins, 3 peintures et 26 photographies, la confrontation donne à voir, avec une ambition et une ampleur inédites, les fraternités et réciprocités comme les divergences et antagonismes de deux créateurs, de deux univers plastiques, porteurs des enjeux majeurs de la modernité.