Français
English
Blog - whats new?
La Galerie Lelong & Co. est heureuse d’annoncer "Water is a Right", la nouvelle exposition de l’artiste franco-camerounais Barthélemy Toguo. Cette fois-ci, Barthélémy Toguo a « créé un rêve », au sein duquel il invite les spectateurs à découvrir des oeuvres inédites, conçues pour l’exposition dans le cadre d’une résidence au Musée Picasso de Barcelone, un royaume où poissons et oiseaux se côtoient, composé de tableaux et sculptures, d’une amphore et de céramiques aux formes douces et fluides.
Du 15 juin au 24 septembre 2023, le bal présente l’œuvre du photographe belge harry gruyaert, pionnier de la photographie couleur en europe, qui s’inscrit dans la lignée des grands coloristes américains des années 1970. guidé par son attention extrême à la lumière et aux couleurs, harry gruyaert développe depuis plus de 40 ans une approche sensible et picturale, loin des enjeux du document chers aux grandes figures de magnum photos qu’il rejoint dès 1982. l’exposition au bal présentera pour la première fois une large sélection de tirages d’époque cibachrome, dessinant un parcours inédit dans l’œuvre de cette grande figure de la photographie contemporaine.
Rassemblant plus de cinq cents photographies et documents réalisés par quelque cent vingt photographes historiques et contemporains, « Corps à corps » offre un regard inédit sur les représentations photographiques du genre humain aux 20e et 21e siècles.
The work of Kaari Upson was always profoundly concerned with the body, its interactions with the psyche, as well as its relation to other bodies both real and imagined. Limbs, eyes, lips, hands, feet and braids populate her sculptures, paintings and drawings, pulling viewers into their complex webs of form and narrative. Even in Upson’s abstractions, folds and orifices abound. Monika Sprüth and Philomene Magers are honored to present Body as Landscape, an exhibition of Upson’s work at the New York gallery that offers an in- depth look at her multilayered, kaleidoscopic drawings, alongside one of her celebrated “mother’s leg” sculptural installations which have never previously been shown in the US.
Pour son deuxième solo show à Paris à la galerie Templon, Robin Kid revient dans l’espace Grenier-Saint-Lazare avec sa nouvelle série « Kingdom of Ends », investissant l’ensemble de la galerie pour créer une expérience immersive qui associe la peinture, la sculpture et l’installation autour d’un mobile haut de deux étages.
À travers la force évocatrice poignante d’images fondatrices produites en masse, illustrant notre enfance commune partagée, Robin Kid investigue la notion des souvenirs personnels et collectifs, évoquant les sentiments d’incertitude mais aussi d’espoir et les rêves les plus naïfs amassés durant l’enfance et l’adolescence.
In celebration of summer, and in conjunction with our exhibition of paintings by Nobuyuki Takahashi, Rena Bransten Gallery is pleased to present a selection of photographs by Henry Wessel. The images on view here represent some of Wessel’s lesser-known, unpublished work, while maintaining his underlying ethos and signature style: reveling in the oddities of this beautiful world.
Cette année, l’Hôtel de Caumont-Centre d’art consacre son exposition d’été au génie de Max Ernst (1891-1976). Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une œuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des œuvres visionnaires et pleines de lucidité. À travers près de 120 œuvres, cette exposition revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et met notamment à l’honneur le lien étroit qu’il entretenait avec la nature, le jeu, la magie et la liberté.
Elise Ansel creates by gently ransacking the artistic tradition. She transforms the insights she discovers in Old Master paintings, pictorial flashes she translates into the visual language of the world we live in. Her energetic gestural abstraction breathes life into art history. Thus the “Old Masters” become the point of departure for a woman’s reinterpretation of a tradition too long dominated by men: appropriation and reinvention. She shifts the focus from concrete subjects—mythology, religion, allegory, portraiture—to art itself.
À travers plus de 80 œuvres emblématiques, dont certaines n’ont encore jamais été exposées par la Collection Pinault, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960, et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes. De quoi les Sixties sont-elles le nom ? Libération, répression, appropriation ?
RICHARD TAITTINGER GALLERY is thrilled to present Every Time I Fall In Love It’s Summer, the second solo New York exhibition by TIMOTHY GOODMAN (b. 1982). Following the success of his NYC 2021 show. This exhibition focuses on Goodman’s emotional affinity for summertime that includes childhood nostalgia, past heartbreaks, and New York City as a grounds for healing.