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En avant-première de la réouverture de l’ensemble de ses galeries en juin 2025, le Grand Palais présente une exposition consacrée à l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota.
Les peintures de Maison Ancart sont conçues en conversation avec l’esprit de liberté radicale et d’innovation mis en avant par les pionniers de l’abstraction, des post-impressionnistes et l’École de Paris jusqu’aux artistes américains de l’après-guerre, entre autres. Les arbres, les prairies, les étangs, les montagnes et d’autres éléments fonctionnent comme des formes archétypales qu’Ancart revisite tout au long de son œuvre. Selon l’artiste, ces sujets servent d’“alibi” pour peindre, lui fournissant une plate-forme lui permettant d’expérimenter la peinture.
Michael Kohn Gallery is pleased to announce The river returns nothing of what it takes an exhibition of new works by London-based, Chinese artist Shiwen Wang. For her first solo exhibition with the gallery and in the United States, Wang presents a series of 10 new abstract compositions that piece together the artist’s recurring explorations of natural life and its impermanence. The exhibition will be on view from October 26, 2024, through January 11, 2025.
Cette exposition collective met en valeur la jeune scène contemporaine chinoise autour des œuvres de vingt-et-un artistes, dont elle brosse le portrait subjectif pour la première fois en France. Ouverture sur le monde, crise environnementale, transformation des modes de vie dans la société chinoise… autant de sujets qui traversent la création contemporaine de cette jeune génération d'artistes, née entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, marquées par une forte croissance économique.
À l’occasion du centenaire de sa naissance, ce portrait documentaire plonge dans le parcours artistique d’Eduardo Chillida, du parc de Chillida Leku, au Pays basque, à Minorque, où la Méditerranée l’inspirait l’été, en passant par le sanctuaire d’Arantzazu. Héritiers dédiés à son legs, Susanna et Luis Chillida, ses enfants, et son petit-fils Mikel croisent leur regard aimant avec celui de l’historienne de l’art Miriam Alzuri pour retracer la quête infinie de ce sculpteur aux œuvres en suspension : "Je me rebelle contre Newton et la pesanteur, affirmait-il, même si je sais que c’est impossible."
This November, Lorna Simpson will debut a monumental new body of work at our New York, 22nd Street gallery. A suite of large-scale paintings of meteorites, inspired by photographs found in an early 20th century natural history textbook, will create a temple-like atmosphere of contemplation in which human scale and geological time are unmoored. These canvases will be accompanied by a new text-based wall sculpture that references an incredible story from the same book, wherein a named, and then unnamed, Black farmer is surprised when a meteorite lands right at his feet. Simpson’s new works reimagine traditional notions of ancient celestial objects and phenomena, prompting viewers to reflect on the vastness of the cosmos and our place within its grand narrative.
La galerie Perrotin est heureuse est heureux de présenter The Engine of Beasts, la première exposition personnelle d’Emma Webster à Paris. Pour sa troisième exposition avec Perrotin, Webster met en scène des peintures aux côtés de sculptures, invitant les spectateurs à suivre la représentation d’une créature dans tous ses états. Le thème central de l’exposition : l’étymon latin du mot Engine, ingenium, qui signifie habileté ou ruse, évoque également la capacité à passer facilement d’un médium à un autre, comme une forme de vie qui cherche à s’adapter, évoluer et survivre. Entre la transfiguration et les paysages fictifs servant de barrière entre les personnages et les spectateurs, Webster dévoile son intérêt pour la sentience, une combinaison de sentiment, sensation et conscience.
The exhibition features paintings created over twenty years between 1997 and 2024. Like much of Scott’s oeuvre, the works are an affirmation of the sheer joy of painting and the act of creation. Rooted in his signature vibrant palette, hints of garden foliage, and sinuous lines, the paintings are built through layers of paint over periods of weeks, months, and in certain cases, years. They attest to an artist who has, through his lengthy career, put his faith in how iteration often creates meaning within the process of painting.
À partir du 9 octobre 2024, Pinault Collection présente à la Bourse de Commerce, une exposition d’envergure dédiée à l’Arte Povera. Entre héritage et influence, l’exposition traverse plus de 250 œuvres historiques, contemporaines, et issues de ce courant artistique italien majeur des années 1960.
Du 17 octobre 2024 au 24 février 2025, la Fondation présente « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé, jusqu’à aujourd’hui, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations.