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Pace is pleased to present an exhibition of new paintings by Friedrich Kunath at its 510 West 25th Street gallery in New York. On view from November 7 to December 20, this will be the artist’s first solo show in the city since 2019 and his debut presentation with the gallery, which began representing him in May 2025. The exhibition will coincide with the release of a new monograph from Monacelli tracing Kunath’s work from the last 30 years. This publication, which features a new essay by Naomi Fry, staff writer at The New Yorker, will be available to purchase on-site at the gallery during the run of the show.
À l’automne 2025, la Fondation Beyeler sera le premier musée suisse à consacrer une rétrospective à la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama (*1929, Matsumoto). Organisée en étroite collaboration avec l’artiste et son studio, l’exposition mettra en lumière les sept décennies de son extraordinaire carrière. En plus de ses oeuvres emblématiques, l’exposition présentera des oeuvres anciennes jamais vues en Europe, de même que ses créations les plus récentes. A cette occasion, l’artiste réalisera une nouvelle Infinity Mirror Room. Kusama, qui compte parmi les figures majeures de l’art contemporain, a acquis un statut d'artiste culte avec son exploration de structures et de motifs répétitifs, notamment ses célèbres pois et ses espaces constellés de miroirs, qui entraînent les visiteurs·ses dans des univers infinis. L’exposition mettra en évidence sa pratique multidisciplinaire et protéiforme – rassemblant un ensemble de peintures, sculptures, environnements, dessins, collages, happenings et performances – mais aussi son intérêt pour la mode et la poésie.
Fruits d’une collaboration de plus de quarante ans avec l’atelier Gemini G.E.L. à Los Angeles, les dernières estampes réalisées par Richard Serra incarnent l’aboutissement de longues périodes de recherches et d’expérimentation dans le domaine de la gravure au travers d’une pratique radicale et singulière qui a profondément marqué l’histoire de l’estampe contemporaine. Depuis plus de 35 ans, la Galerie Lelong a régulièrement exposé l’œuvre de Serra.
Deux séries sont réunies au sein de cette nouvelle exposition : « Notebook Drawings » (2023) et « Hitchcock » (2024).
The universe of Swiss painter Nicolas Party comes alive in his first solo exhibition at Hauser & Wirth in London. Featuring new treescapes and portraits in pastel, this exhibition celebrates and challenges longstanding and cherished conventions of representational painting through Party’s signature style. The portraits in the exhibition, inspired by two sculptural works by Camille Claudel and Auguste Rodin, serve as a conceptual springboard to also frame the group of treescapes on view. Party utilizes the symbolism and mythological references present in these sculptures to confront the inevitability of aging and death, two themes that have long been central to his artistic exploration. Known for his unique use of soft pastel, the artist has become a master of the medium, employing the pigment’s versatility, immediacy and saturated color.
Du 17 octobre 2025 au 02 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale.
The Buchmann Galerie is pleased to announce the exhibition Horizons by Bettina Pousttchi. The presentation brings together new photographic works on canvas from the eponymous series Horizons, as well as new polychrome sculptures made of ceramic and steel. The point of departure for all three groups of works is, in different ways, the urban experience of Berlin.
Coinciding with the exhibition at the gallery is the inauguration of the six-meter-high sculpture Vertical Highways V02 by Bettina Pousttchi in front of the Istanbul Modern as part of the museum collection.
Les œuvres de Tàpies, Miró, Saura ou Chillida ne constituent pas un style, mais une attitude : le geste comme mémoire, la texture comme archive de la douleur et la forme comme anticipation de ce qui n’a pas encore été possible. Dans ce contexte, l’abstraction n’est pas une évasion, mais une inscription politique ; elle n’est pas amnésie, mais puissance latente.
Cette exposition trace une géographie de la résistance qui ne se contente pas de regarder en arrière, mais interroge la capacité de l’art à construire des futurs plus justes, à partir d’un passé qui suppure encore. C’est une invitation à habiter l’écart entre la blessure et l’espérance.
David Zwirner is pleased to present an exhibition of new drawings and prints by iconic illustrator and cartoonist R. Crumb (b. 1943), on view at the gallery’s 616 N Western Avenue location in Los Angeles. In his works of the last several years Crumb reflects on life in his eighties and his sixty-year career as well as themes of personal and mass paranoia during these times of social and political unrest. Crumb’s most mordant attacks are, as always, reserved for himself and show him contending with his own manic anxieties in a humorous and insightful manner.
Juillet 2025, Opera Gallery a le plaisir de présenter Jean Dubuffet, L’Hourloupe et son sillage (1962–1982),
une importante exposition personnelle consacrée à Jean Dubuffet (1901–1985), à l’occasion de la Paris Art Week. Présentée du 16 octobre au 12 novembre 2025, cette exposition marque le 40ᵉ anniversaire de la disparition de Dubuffet et met en lumière l’importance de L’Hourloupe et des séries qui en ont découlé.