Fraenkel Gallery is pleased to present an exhibition by Carrie Mae Weems featuring new work as well as highlights from several key series in the artist’s four-decade career. The exhibition continues Weems’s long exploration of questions about power, history, and identity. Two new photographs from Weems’s ongoing Museum Series depicting San Francisco’s Legion of Honor will be on view for the first time, shown with other selections from the project. Large-scale photographs from Painting the Town present boarded-up storefronts in Portland, Oregon following protests against the murder of George Floyd. Other works reference earlier moments in the struggle for racial justice, including scenes from Civil Rights protests in the 1960s. Weems will speak at FOG Design+Art on Saturday, January 25, at 5pm, followed by a conversation with San Francisco Museum of Modern Art Director Christopher Bedford.

L'exposition Sculpture Nails à la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais retrace la contribution majeure de Sylvie Fleury à notre compréhension du médium sculptural. Au rez-de-chaussée de la galerie, l’artiste suisse présente une sélection de sculptures – comprenant des œuvres historiques et des créations inédites – qui couvrent plus de 30 ans de carrière. À l’étage, les visiteurs découvriront un espace immersif, uniquement illuminé par la lumière des célèbres œuvres au néon de l’artiste.

L’exposition Steve McCurry, présentée cet hiver à Caumont-Centre d’art, rassemble les 80 œuvres les plus emblématiques du célèbre photographe américain contemporain, ainsi que de récents clichés encore jamais exposés en France. Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.

De Mick Jagger hurlant énergiquement face à son public à Kate Moss flirtant lascivement avec l’objectif, en passant par Sa Majesté la Reine souriant timidement assise à côté d’une paire de bottes en caoutchouc – ces personnalités ne pourraient guère être plus différentes, et pourtant, elles ont toutes été capturées dans des portraits par l’objectif de Bryan Adams.

Les peintures de Maison Ancart sont conçues en conversation avec l’esprit de liberté radicale et d’innovation mis en avant par les pionniers de l’abstraction, des post-impressionnistes et l’École de Paris jusqu’aux artistes américains de l’après-guerre, entre autres. Les arbres, les prairies, les étangs, les montagnes et d’autres éléments fonctionnent comme des formes archétypales qu’Ancart revisite tout au long de son œuvre. Selon l’artiste, ces sujets servent d’“alibi” pour peindre, lui fournissant une plate-forme lui permettant d’expérimenter la peinture.