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For nearly six decades, pioneering conceptual artist Charles Gaines has used systems to create series of works that mine the complex relationship between perception and meaning. This February, following a major 2023 – 24 museum survey and an acclaimed public commission, Gaines returns to his hometown of Los Angeles to present a new sequence of his signature Plexiglas works at Hauser & Wirth West Hollywood—the most elaborate treatment yet of his ongoing Numbers and Trees series, first conceived by the artist in 1987. Consisting of nine large-scale triptychs and a suite of new watercolor diptychs, all works are based on photographs of baobab trees the artist shot during a trip to Tanzania in 2023.
La vie intime des artistes fondateurs de l'art moderne, du Montmartre de 1900 jusqu'à la Libération. Un ballet passionnant de destins croisés, superbement ressuscités par la peinture, l'illustration et l'animation. Premier volet : dans le Montmartre joyeux du début du XXe siècle, une troupe d’artistes (Max Jacob, Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire...), vit la vie de bohème.
GALLERIA CONTINUA est heureuse de présenter Blursday, nouvelle exposition personnelle du duo d’artistes Ornaghi & Prestinari, dans son espace parisien au cœur du Marais. Le titre de l’exposition fait référence au néologisme anglais Blursday, créé pour décrire le désarroi temporel et émotionnel ressenti pendant les périodes de confinement liées à la pandémie de COVID-19, lorsque les jours de la semaine semblaient se fondre en une seule séquence indistincte. Pour Ornaghi & Prestinari, ce terme devient une métaphore d’une condition abstraite où le temps perd sa linéarité, dissolvant les frontières entre hier, aujourd’hui et demain, et donnant naissance à un état émotionnel flou et indéfini (blurred en anglais). Décontextualisé dans cette exposition, le terme illustre une atmosphère suspendue et un sentiment de désorientation qui imprègnent les œuvres.
L’âge écologique où nous sommes entrés suscite de multiples réponses, entre sinistrose, prospective et combat activiste. Affronter l’anthropocène, cette ère de l’humain écologiquement destructeur, c’est surmonter l’éco-anxiété, aspirer à la modération environnementale et mettre en forme de nouveaux modèles écosophiques. Face à la transition climatique, l’heure est à la valorisation de rapports repensés avec le bios (le « vivant » : le végétal et l’animal, le minéral et l’atmosphère, le cosmos), ainsi qu’entre les humains
Perrotin présente Clear History, une exposition collective créée par l’artiste Oli Epp, qui met en scène une conversation visuelle entre l’effacement numérique et la permanence matérielle, l’authenticité et l’artifice, le tabou et le prestige.
Since the early 1970s, artist, activist, and scholar Jeanne Moutoussamy-Ashe (b. 1951, Chicago, IL; lives and works in South Kent, CT) has made photographs that testify to the beauty and complexity of Black life, honoring the rhythms of the everyday and marking important rites of passage for the people who appear in them.
GALLERIA CONTINUA est ravie de présenter The Ability to Dream, une exposition collective en trois chapitres au sein de ses espaces français des Moulins et de Paris, et au Centre Interculturel Leila Alaoui (CILA) de Fontvieille en Provence, marquant l’exposition inaugurale de ce nouveau centre d’art. Cette nouvelle trilogie fait suite à l’exposition éponyme présentée à GALLERIA CONTINUA / San Gimignano en 2022.
Fraenkel Gallery is pleased to present an exhibition by Carrie Mae Weems featuring new work as well as highlights from several key series in the artist’s four-decade career. The exhibition continues Weems’s long exploration of questions about power, history, and identity. Two new photographs from Weems’s ongoing Museum Series depicting San Francisco’s Legion of Honor will be on view for the first time, shown with other selections from the project. Large-scale photographs from Painting the Town present boarded-up storefronts in Portland, Oregon following protests against the murder of George Floyd. Other works reference earlier moments in the struggle for racial justice, including scenes from Civil Rights protests in the 1960s. Weems will speak at FOG Design+Art on Saturday, January 25, at 5pm, followed by a conversation with San Francisco Museum of Modern Art Director Christopher Bedford.
Siena: The Rise of Painting, 1300–1350 examines an exceptional moment at the dawn of the Italian Renaissance and the pivotal role of Sienese artists—including Duccio, Pietro and Ambrogio Lorenzetti, and Simone Martini—in defining Western painting. In the decades leading up to the catastrophic onset of the plague around 1350, Siena was the site of phenomenal artistic innovation and activity. While Florence is often positioned as the center of the Renaissance, this presentation offers a fresh perspective on the importance of Siena, from Duccio’s profound influence on a new generation of painters to the development of narrative altarpieces and the dissemination of artistic styles beyond Italy.
L'exposition Sculpture Nails à la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais retrace la contribution majeure de Sylvie Fleury à notre compréhension du médium sculptural. Au rez-de-chaussée de la galerie, l’artiste suisse présente une sélection de sculptures – comprenant des œuvres historiques et des créations inédites – qui couvrent plus de 30 ans de carrière. À l’étage, les visiteurs découvriront un espace immersif, uniquement illuminé par la lumière des célèbres œuvres au néon de l’artiste.