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Retour sur l'histoire de la plus prestigieuse manifestation internationale d’art contemporain, créée en 1895, au travers de grandes figures qui l’ont marquée, comme la collectionneuse Peggy Guggenheim et les artistes Robert Rauschenberg, Nicolas Garcia Uriburu et Joseph Beuys.
GALLERIA CONTINUA a le plaisir de présenter YOUNGER (a fairy tale), 1980–1990, une exposition personnelle de Nedko Solakov, dans son espace parisien du Marais.
Retraçant les premières années de la carrière de Nedko Solakov et présentant pour la première fois en France un corpus historique de ses œuvres, l’exposition propose une lecture critique des tensions culturelles et des transformations qui ont façonné à la fois la société bulgare et celle de l’Europe de l’Est entre 1980 et 1990. À un moment historique en pleine mutation — marqué par le lancement de la Pérestroïka en 1985, la chute du mur de Berlin en 1989 et la désintégration progressive de l’URSS — Solakov entre dans une décennie charnière de production artistique. Ses œuvres de cette période capturent la transition du communisme vers le capitalisme tout en anticipant les incertitudes qui suivront l’effondrement du régime socialiste.
This intimate exhibition, showcases a curated selection of key sculptures and drawings by Julio González from the 1930s, a pivotal decade in his artistic evolution. During this period, González refined his mastery of iron sculpture, pioneering a revolutionary approach to form, space, and material that would profoundly influence modernist sculpture. The works on view highlight his technical innovations as well as his ability to translate the expressive qualities of drawing into three-dimensional compositions. Through this focused selection, the presentation offers insight into González’s role as a trailblazer of welded metal sculpture and his lasting impact on the trajectory of modern art.
Todd Hosfelt combines approximately 200 drawings in an installation designed to reveal thematic and conceptual relationships across time and place. In drawings spanning the globe as well as the 16th to 21st centuries, from European Old Masters to geometric abstraction to photorealism, drawing on three-dimensional objects, drawings made with thread, made by fly larvae, and one drawn both with graphite and on it, this is an exploration of the intimacy, immediacy and pleasure of drawing.
À l’occasion de l’exposition 'Looking at Horizons', la galerie Almine Rech Monaco explore les manifestations contemporaines de la peinture de paysage autour d’oeuvres de Joël Andrianomearisoa, Miquel Barceló, Petra Cortright, Johan Creten, Genieve Figgis, Daniel Gibson, Youngju Joung, Minjung Kim, John McAllister, Anthony Miler, César Piette, Salvo, Gert & Uwe Tobias et Jess Valice. Par la diversité de leurs inspirations et de leurs recherches, ces artistes rappellent que le paysage est un genre pictural complexe qui interroge autant la réalité physique d’un territoire que le regard que nous y posons. À l’heure des grands défis climatiques, ils nous invitent à observer le vivant avec curiosité, délicatesse et attention, car le paysage est une fenêtre et un miroir dans lequel se reflète l’histoire de notre relation à la terre, nos préoccupations collectives, et la condition de la peinture elle-même. Hommage aux paysages grandioses de la Côte d’Azur, célébration d’une peinture contemporaine audacieuse, « Looking at Horizons » est bien plus qu’une ode à la nature, c’est une invitation à la regarder mieux.
La Galerie Max Hetzler a le plaisir de présenter THERAPY, une exposition personnelle de nouvelles œuvres de KAWS aux adresses Bleibtreustraße 45 et 15/16 à Berlin. Il s’agit de la première exposition de l’artiste avec la galerie.
Berry Campbell Gallery is pleased to announce its fourth exhibition of paintings by contemporary artist Eric Dever. Eric Dever: Points of Interest is an exploration into the temporal dimensions of plant life and the ecological impact of climate change. Dever lives and works in Water Mill, New York, and often looks to his studio garden for inspiration. His “points of interest” further extend to Water Mill’s surrounding watershed, regional travel to arboretums and botanical gardens, nature reserves, and notable historic vistas, reflecting a sustained engagement with natural and cultivated environments.
La Galerie Zander Paris a l’honneur d’annoncer sa prochaine exposition consacrée à The PS1 – Special Project de Peter Downsbrough. Conçu initialement en 1980 pour une exposition au MoMA PS1 à Long Island City, New York, ce projet fut l’une des premières expositions de l’artiste intégrant la photographie. Par un dialogue entre ce que l’artiste décrit comme des « photographies qui observent une situation » et l’architecture dans laquelle elles s’inscrivent, l’œuvre invite le spectateur à reconsidérer l’interaction entre l’espace, la lumière et l’environnement urbain
La galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter une exposition dédiée à l’artiste allemand Norbert Prangenberg (1949-2012). Auteur d’un langage plastique échappant aux catégories, il explore peinture, dessin et sculpture avec la même intensité gestuelle et sensorielle. L’exposition propose une redécouverte de cet artiste essentiel à travers une sélection de pièces emblématiques qui révèlent toute la richesse de son oeuvre protéiforme et puissante.
Paul Thiebaud Gallery is pleased to announce its representation of the Estate of Dennis Leon (1933-1998) and the gallery’s first exhibition of the artist’s works. On view starting May 17th, Dennis Leon: Collage, Pastels, and Sculpture 1975-1990 will have its celebratory reception on Saturday, June 7th, from 3-5 pm with remarks at 3:30 pm. Featuring a monumental collage, six pastels of different sizes, and four intimately scaled, unique cast bronze sculptures, each work conveys Leon’s interest in the landscape and his desire to intervene in the land to make his artistic mark. The exhibition will be on view through July 3, 2025.