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Expo
La galerie Perrotin est heureuse de présenter Head Over Heels une exposition personnelle de l’artiste Josh Sperling à Paris dans le Marais. Se déployant sur les deux étages de la galerie, l’artiste présente une nouvelle série d’œuvres réalisée à partir du motif de son invention: une unité de composition élémentaire de forme circulaire.
Dawoud Bey & Carrie Mae Weems: In Dialogue brings together a focused selection of work from a period of over forty years by two of today’s most important and influential photo-based artists.
Dawoud Bey and Carrie Mae Weems, both born in 1953, came of age during a period of dramatic change in the American social landscape. Since meeting at the Studio Museum in Harlem in 1976, the two artists have been intellectual colleagues and companions. Over the following five decades, Bey and Weems have explored and addressed similar themes: race, class, representation, and systems of power, creating work that is grounded in specific African American events and realities while simultaneously speaking to a multitude of human conditions. This exhibition, for the first time, brings their work together to shed light on their unique trajectories and modes of presentation, and their shared consciousness and principles.
A l’occasion de la première européenne de l’exposition internationale Ramsès et l’or des pharaons, 181 trésors de l’Égypte antique seront rassemblés à Paris à la grande halle de la Villette du 7 avril au 6 septembre 2023.
Humanisme, ironie et humour Une exposition réalisée et conçue par Tempora en étroite collaboration avec Magnum Photos et le Musée Maillol. Photographe américain d’origine européenne, Elliott Erwitt est à la fois un peintre de l’intime, photojournaliste, photographe publicitaire, réalisateur et portraitiste de personnalités comme Marilyn Monroe ou encore Jackie Kennedy, Charles de Gaulle, Ernesto “Che” Guevara, Alfred Hitchcock, Nikita Khrouchtchev,…
Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité. Elle montre ce que la modernité picturale eut d’hétérogène, de conflictuel, et révèle la valeur de la collection de Degas où Manet prit une place plus grande après son décès.
Simon Lee Gallery is proud to announce Crossroads, a solo exhibition of new and recent work by Ghanaian artist, Serge Attukwei Clottey. For his inaugural exhibition with the gallery, the artist explores the relationship between his Ghanaian identity and Western culture, traversing the expanse of his multidisciplinary practice.
« Basquiat × Warhol, à quatre mains », l’exposition la plus importante jamais consacrée à cette œuvre singulière, regroupe plus de trois cents œuvres et documents dont quatre-vingts toiles signées conjointement ; sont aussi présentées des œuvres individuelles de chaque artiste, ainsi qu’un ensemble de travaux de Futura 2000, Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer, Kenny Scharf... afin de restituer la scène artistique du downtown new-yorkais des années 1980.
De 1984 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) réalisent environ 160 toiles ensemble, « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. Témoin de leur amitié et de cette production commune, Keith Haring (1958-1990) parlera d'une « conversation advenant par la peinture, à la place des mots », et de deux esprits fusionnant pour en créer un « troisième, séparé et unique ».
Miles McEnery Gallery is delighted to present New Paintings, Yunhee Min’s second solo exhibition with the gallery. Yunhee Min’s painting process is predominantly horizontal. Laid across the ground of her studio, her linen canvases come alive with her chosen medium of low-viscosity acrylic paints. She pours, sponges, brushes, and rolls pigments across the surface in various stages.
A l’image d’Alfred Jarry (1873-1907), indépendance et liberté de création radicales sont le fil de son oeuvre, du Hole in the Sea de 1969 au Monument to Letters de 2005. Imprévisible et inclassable, subtil et pince-sans-rire, pratiquant l’art du clin d’oeil, tel est l’artiste que l’on (re)découvrira au travers de cette sélection de sculptures, oeuvres textiles, dessins, estampes réunis avec la collaboration du Barry Flanagan Estate.
Vous le faites aussi non ? Mais que faites-vous avec ces clichés ? Pourquoi vouloir à tout prix garder une trace de ce que l’on a vu ? Question anecdotique, l’affaire ne l’est pourtant pas : pourquoi l’image a-t-elle pris une telle place, se démultipliant à l’infini, sans être forcément regardée ?