EXPO // JEAN DUBUFFET - L'HOURLOUPE ET SON SILLAGE // OPERA GALLERY // PARIS

© Opera Gallery - Jean Dubuffet - L'Hourloupe et son sillage

Jean Dubuffet - L'Hourloupe et son sillage (1962 - 1982)
du 16 Oct. au 12 Nov. 202

Opera Gallery
62 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris

www.operagallery.com

Juillet 2025, Opera Gallery a le plaisir de présenter Jean Dubuffet, L’Hourloupe et son sillage (1962–1982),

une importante exposition personnelle consacrée à Jean Dubuffet (1901–1985), à l’occasion de la Paris Art Week. Présentée du 16 octobre au 12 novembre 2025, cette exposition marque le 40ᵉ anniversaire de la disparition de Dubuffet et met en lumière l’importance de L’Hourloupe et des séries qui en ont découlé.

Rassemblant une sélection d’œuvres créées sur une période de vingt ans, cette exposition célèbre avant tout la série iconique et prolifique de L’Hourloupe. S’étendant de 1962 à 1974, cette série constitue une étape charnière dans l’œuvre de Dubuffet, qui influencera durablement ses cycles suivants. En plus de L’Hourloupe I et II, l’exposition réunit des œuvres issues de Coucou Bazar, Roman burlesque, Sites tricolores, Crayonnages, Récits, Conjectures, Parachiffres, Mondanités, Lieux abrégés, Théâtres de mémoire, Psycho-sites et Sites aléatoires.

La série L’Hourloupe trouve son origine dans des gribouillis tracés au stylo-bille, une forme de dessin automatique que Dubuffet réalisait au cours de conversations téléphoniques. Ces compositions se caractérisent par des formes cellulaires composées de zones planes de rouge et de bleu, de hachures et d’espaces blancs délimités par un épais trait noir. Ce cycle, le plus long de l’œuvre de Dubuffet, se présente comme un contrepoint à ses séries précédentes, un style radicalement différent que l’artiste établit comme un système, illustrant sa volonté de déconstruire la réalité pour en révéler une autre. Comme l’écrivait Dubuffet le 7 mai 1968, « se détacher totalement du monde naturel quotidien pour nourrir le regard uniquement de ses propres élucubrations mentales. »

Cette exposition témoigne du génie créatif de l’artiste au cours de ses deux dernières décennies de création et explore la tension entre construction et déconstruction du réel, figuration et abstraction, matière et langage.

Parmi les œuvres phares de l’exposition figure Échec à l’être (1971), l’un des 175 « Practicables » monumentaux de Dubuffet, découpes peintes créées pour sa célèbre performance immersive Coucou Bazar. Ce spectacle d’une heure, présenté pour la première fois au Guggenheim Museum en 1973, se concevait comme un hybride entre peinture, sculpture et performance, donnant vie à la série L’Hourloupe à travers des acteurs costumés, des danseurs et des éléments de décor peints.

En 1982, Dubuffet entame la série des Sites aléatoires, comprenant notamment Site au Défunt (1982). Reprenant la pratique de la découpe et du collage, il crée ses personnages à l’avance sur des papiers recouverts de peinture blanche. Cette œuvre s’inscrit dans la continuité esthétique des Psycho-sites, avec des compositions ne renvoyant pas directement à la réalité, peuplées de personnages enfantins et identiques pouvant être interprétés comme des idéogrammes.

Pour Opera Gallery, Dubuffet représente bien plus qu’une figure majeure de l’art français d’après-guerre, sa vision radicale incarne l’esprit de rébellion et d’innovation artistique qui constitue depuis toujours l’un des fondements de la mission curatoriale de la galerie.

« L’œuvre de Dubuffet reflète l’ADN même d’Opera Gallery », souligne Marion Petitdidier, Directrice d’Opera Gallery Paris. « Nous avons toujours eu à cœur de réexaminer le canon français d’après-guerre et de le relier à la sensibilité contemporaine. Son langage radical, ses expérimentations matérielles et son rejet des conventions sont autant de thèmes auxquels nous revenons sans cesse. »

Présentée pendant Paris Art Week, l’un des temps forts du calendrier artistique international, coïncidant avec Art Basel Paris+, cette exposition réaffirme l’engagement profond d’Opera Gallery envers les grandes figures de l’art du XXᵉ siècle et souligne le rôle renouvelé de Paris comme centre du dialogue entre art moderne et contemporain.

Opera Gallery avait déjà consacré une exposition à Dubuffet en 2021 à Paris (Bal des Figures). Avec cette nouvelle exposition, la galerie réaffirme son engagement durable envers l’art français d’après-guerre.

À propos de Jean Dubuffet

Né au Havre en 1901, Jean Dubuffet est reconnu comme le fondateur du mouvement de l’Art Brut. Au fil d’une carrière d’environ quarante ans, il rejette les standards artistiques traditionnels et s’intéresse aux créations d’« outsiders », enfants, autodidactes ou patients psychiatriques, qu’il considère plus authentiques et expressives. Son propre travail se caractérise par un style brut et non raffiné, utilisant souvent des matériaux inhabituels tels que le sable, le goudron ou les galets. Son esthétique audacieuse et primitive remet en cause les normes établies et exerce une influence durable sur l’art d’après-guerre.

Actif jusqu’à sa mort en 1985, Dubuffet laisse une œuvre majeure qui continue d’inspirer les artistes contemporains. Ses travaux ont fait l’objet de centaines d’expositions personnelles à travers le monde, dont plus de trente expositions itinérantes et de nombreuses rétrospectives. Ses œuvres figurent dans plus de soixante collections publiques internationales, notamment The Art Institute of Chicago, le Centre Pompidou à Paris, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art à New York, la Tate à Londres, et bien d’autres.