Une Question ? nous contacter : 06 08 91 20 80
Français
English
Laurent Allory + follow
Né en 1973, directeur artistique, peintre et photographe, Laurent Allory a fait ses études d’Arts Plastiques à l’Académie Charpentier à Paris. Il s'est d'abord tourné vers la peinture, plus particulièrement l'abstraction, mais depuis quelques années ses recherches plastiques ont pris une nouvelle dimension avec l'utilisation de la photographie.
Une photographie qui montre les traces et les stigmates de ses recherches, de ses questionnements, puisque chaque tirage photo est retravaillé à l'acrylique et à l'encre. Comme une sorte de synthèse de son parcours, un signe de résistance par rapport au procédé mécanique, figé, de la photographie mais aussi une volonté d'enrichir, de souligner et de dialoguer avec le medium photographique.
L’urbanisme, les endroits à l'abandon ou en chantier, et tous ces lieux appelés à disparaître ou à se transformer sont au centre des recherches de l'artiste.
(les oeuvres sont disponibles en 3 formats sur demande)
A propos Laurent Allory
Né en 1973, directeur artistique, peintre et photographe, Laurent Allory a fait ses études d’Arts Plastiques à l’Académie Charpentier à Paris. Il s'est d'abord tourné vers la peinture, plus particulièrement l'abstraction, mais depuis quelques années ses recherches plastiques ont pris une nouvelle dimension avec l'utilisation de la photographie.
Une photographie qui montre les traces et les stigmates de ses recherches, de ses questionnements, puisque chaque tirage photo est retravaillé à l'acrylique et à l'encre. Comme une sorte de synthèse de son parcours, un signe de résistance par rapport au procédé mécanique, figé, de la photographie mais aussi une volonté d'enrichir, de souligner et de dialoguer avec le medium photographique. Les éléments réels et les touches de couleurs déposées au pinceau coïncident et se complètent, redonnant à ces lieux une seconde vie, comme une manière de s'approprier les scènes photographiées et de créer un nouveau sens.
Un jeu de contraste et de dialogue que l'on retrouve aussi au niveau des matières où la surface lisse et mate du tirage joue avec les reliefs satinés de l'acrylique.
L’urbanisme, les endroits à l'abandon ou en chantier, et tous ces lieux appelés à disparaître ou à se transformer sont au centre des recherches de l'artiste.
Mis à part New York #01, New York #03 et Manège #01 qui sont tirées à 8 exemplaires signés et numérotés, les autres oeuvres de l'artiste sont tirées en 4 formats, dans la limite de 3 exemplaires par format et donc 12 exemplaires au total. Nous avons fait le choix de mettre en avant les formats 80 x 80 cm et 110 x 110 cm qui sont pour nous ceux qui permettent le meilleur rendu du travail de l'artiste. L'idéal étant le format 110 x 110, mais il nécessite d'avoir un peu de recul.
4 formats disponibles sur demande.
Edition limitée à 12 ex, signés et numérotés dont :
3 ex. en 110 x 110 cm // 1800 euros
3 ex. en 80 x 80 cm // 1500 euros
3 ex. en 60 x 60 cm // 900 euros
3 ex. en 40 x 40 cm // 450 euros
Expo (extrait)
2015 - Galerie Insula
2014 - Galerie Mondapart
2013 - A.A.F Bruxelles
2013 - Galerie Mondapart
2012 - A.A.F Bruxelles
2012 - Hôtel Artus Paris
2012 - Galerie Mondapart
2011 - A.A.F Amsterdam
2011 - Galerie Mondapart
2010 - Galerie Mondapart
2009 - Performance Paris Musée du Louvre