Artiste et designer français, né à Toulouse en 1969, Laurent Minguet, est un artiste déjà reconnu et ses oeuvres sont exposées en France et à l'étranger notamment à Hong Kong. Son travail est suivi par de nombreux collectionneurs qui apprécient la qualité et l'esthétisme de ses oeuvres ainsi que l'originalité de sa démarche.
"Je peins à l'acrylique. Uniquement au pinceau. Le détail, l'ultra-détail."
L'artiste nous offre ici une série originale de paysages urbains peints à l'acrylique utilisant comme arrière-plan des bois nobles dont les veinages proposent une dynamique, renforcée par des apports de couleurs.
Pour ses tableaux urbains, le travail de Laurent Minguet débute sur place, dans des mégapoles telles que New York, Sydney, Chicago, Vegas, Tokyo… des paysages marqués par l’hyper-urbanisation où il s’imprègne de l’atmosphère en se laissant porter par la ville. Chaque grande ville qu’il immortalise rend compte d’une architecture travaillée, d'une Histoire...
De retour à son atelier, Laurent Minguet dessine ensuite son sujet au crayon sur le support et peint à l’acrylique l’ensemble du tableau jusqu’aux surfaces monochromes, pour donner l’illusion d’une transparence.
Peint à l'acrylique sur du bois de chêne dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. Le rond vert vif est initialement posé, puis repeint dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.
Bienvenue au karaoke (enseigne centrale). Cette oeuvre de grand format nous plonge au cœur des rues de Tokyo. Peint à l'acrylique sur du bois de noyer dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. Les coulures oranges sont initialement posées, puis repeintes dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.
Le grand rond jaune vient souligner une superbe façade typique du quartier de SoHo et nous plonger dans cet univers New Yorkais. Peint à l'acrylique sur du bois de noyer dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. Le rond jaune est initialement posé, puis repeint dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.
Le Loop est la boucle aérienne du métro située au cœur de Chicago, délimitée par Lake Street, Wabash, Van Buren et Wells Street.
L. Minguet nous plonge dans cette ville fascinante chargée d’histoire. Peint à l'acrylique sur du bois de noyer dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint au pinceau. Les coulures rouges sont initialement posées, puis repeintes dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.
Esthétique et dynamique, cette coulure noire horizontale allant de gauche à droite vient perturber cette verticalité de la ville de New York.
Peint à l'acrylique sur du bois de merisier. Le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. La coulure initialement posée est également peinte dans le moindre détail pour donner une illusion de transparence.
L. Minguet nous plonge au coeur de la ville fascinante et chargée d’histoire de Chicago dont on reconnait le Loop, son célèbre metro aérien.
Peint à l'acrylique sur du bois de noyer dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint au pinceau. Les coulures oranges sont initialement posées, puis repeintes dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.
Figure emblématique de New York, le Guggenheim, majestueux et graphique, apparait entre les veinages de bois.
Cette sérigraphie est réalisée sur un placage d'essence fine de cerisier. Le veinage du bois naturel étant toujours différent, chaque exemplaire est donc unique ! Édition limitée à 90 exemplaires, signée et numérotée.
Soho, Manhattan, ... élément emblématique de New York, l'aspect graphique des façades des immeubles est magnifiquement mis en valeur par la coulure bleue du ciel.
Cette sérigraphie est réalisée sur un placage d'essence fine de cerisier. Le veinage du bois naturel étant toujours différent, chaque exemplaire est donc unique ! Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée.
A propos Laurent Minguet
Artiste et designer français, né à Toulouse en 1969, Laurent Minguet, est un artiste déjà reconnu et ses oeuvres sont exposées en France et à l'étranger notamment à Hong Kong. Son travail est suivi par de nombreux collectionneurs qui apprécient la qualité et l'esthétisme de ses oeuvres ainsi que l'originalité de sa démarche.
"Je peins à l'acrylique. Uniquement au pinceau. Le détail, l'ultra-détail."
Adepte de l’acrylique sur toile dès son plus jeune âge, Laurent Minguet apprend seul et peint uniquement au pinceau. Très vite attiré par le travail des peintres photoréalistes américains des années 60/70 (Richard Estes, Don Eddy), Laurent Minguet a cherché à pousser son art vers la perfection pour finalement maitriser une technique hyperréaliste, toujours au pinceau... Guidé tout d'abord par des silhouettes automobiles, il se perfectionne dans le style hyperréaliste. Puis à partir de 1998, inspiré par ses premiers grands voyages, il se focalise sur les paysages marqués par l’hyperurbanisation.
Pour la réalisation de ses séries REDLINES et WOODCITY, Laurent Minguet a arpenté plusieurs mégapoles de Paris à Sydney, à la recherche du meilleur angle photographique de lieux iconiques ou quelconques. En atelier, il va ensuite méthodiquement les dessiner au crayon puis les peindre, et ainsi les rendre remarquables par l'équilibre de leurs contrastes.
Depuis 2014, Laurent Minguet a fait le choix de peindre essentiellement sur des panneaux de bois, placages d’essences fines comme le noyer, le merisier ou le chêne. Des panneaux qu'ill sélectionne soigneusement afin que leur veinage aléatoire renforce la dynamique d'un ensemble extrêmement détaillé. Le trait, précis et essentiel, fige alors pour un instant l'agitation et la densité architecturale de sa composition graphique.
Pour casser la linéarité du bois noble, l’artiste va travailler l’acrylique monochrome en opposition à la précision photoréaliste du tableau, révélant ainsi la force de ses différentes interprétations. La continuité du paysage urbain recréée au pinceau dans l’illusion d’une transparence naturelle marque enfin l’aboutissement de l’œuvre.
Expositions personnelles // Solo shows
2020 Urbanessence - Galerie Hors Ligne 2019 Urbanessence - Galerie Artima 2018 Wood City - Galerie Artima 2018 Original - Trentotto 2017 Wood City - Galerie Artima 2016 Wood City - Galerie Artima 2009 PolyVision - Galerie des Tropiques (Tahiti - French Polynesia) 2005 Ianoa - Galerie des Tropiques (Tahiti - French Polynesia) 2004 PremièresVisions - Galerie des Tropiques (Tahiti - French Polynesia)
Expositions collectives // Group shows
2021 Matières sublimées - Macadam Arts Galerie 2020 COSMOS - Galerie Artima 2019 Carré Rouge - Grand Marché 2019 Arts urbains/Regards croisés - Duo with street artist Soone - Galerie 3.1 2019 Affordable Art Fair Hong Kong - With Galerie Artima (Hong Kong) 2019 La Box - Galerie Ephémère 2018 Winter show - Artima London (Londres - UK) 2017 Affordable Art Fair Battersea - With Galerie Artima (London - UK) 2017 Summer Show - Galerie Artima 2017 Galerie ART-NOU - Duo with catalan sculptor Miguel Vila (Begur - Es) 2017 “Pigment” - Galerie Toison d’Or (Bruxelles - B) 2016 “L’esprit en la matière” - Galerie Toison d’Or (Bruxelles - B) 2016 “Collection particulière” - Galerie Artima 2009 Summer show - Galerie des Tropiques (Tahiti - French Polynesia) 2005 “Protégeons l’environnement” - Polynesian parliament (Tahiti - French Polynesia) 2005 Summer show - Galerie des Tropiques (Tahiti - French Polynesia) 2004 Summer show - Galerie des Tropiques (Tahiti - French Polynesia) 1998 Vision Urbaine - Galerie Fabrice Galvani 1995 “Iperrealismo automobilistico” - Galeria Travellia (Bergamo - It)
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