Oeuvres

Manhattan Blue Manhattan Blue
Daniel Castan

Manhattan Blue

80 x 80 cm 2 200 €

New York, Manhattan, ... verticalité, contraste des masses et des couleurs, autant d'éléments qui permettent à la touche de l'artiste de pleinement s'épanouir et de rendre la vitalité si caractéristique de cette ville.

    Lost in Vegas Lost in Vegas
    Laurent Minguet

    Lost in Vegas

    60 x 60 cm 4 500 €

    Peint à l'acrylique sur du bois de chêne dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. Le rond vert vif est initialement posé, puis repeint dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.

      Go to Karaoke - Tokyo Go to Karaoke - Tokyo
      Laurent Minguet

      Go to Karaoke - Tokyo

      150 x 150 cm 14 000 €

      Bienvenue au karaoke (enseigne centrale). Cette oeuvre de grand format nous plonge au cœur des rues de Tokyo. Peint à l'acrylique sur du bois de noyer dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. Les coulures oranges sont initialement posées, puis repeintes dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.

        Soho - New York Soho - New York
        Laurent Minguet

        Soho - New York

        76 x 76 cm 6 000 €

        Le grand rond jaune vient souligner une superbe façade typique du quartier de SoHo et nous plonger dans cet univers New Yorkais. Peint à l'acrylique sur du bois de noyer dont le veinage apporte une dynamique naturelle, le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. Le rond jaune est initialement posé, puis repeint dans les moindres détails pour créer une illusion de transparence.

          Broadway sky Broadway sky
          Laurent Minguet

          Broadway sky

          51 x 105 cm 6 000 €

          Esthétique et dynamique, cette coulure noire horizontale allant de gauche à droite vient perturber cette verticalité de la ville de New York.

          Peint à l'acrylique sur du bois de merisier. Le sujet est d'abord dessiné au crayon avant d'être peint uniquement au pinceau. La coulure initialement posée est également peinte dans le moindre détail pour donner une illusion de transparence.

            Laurent Minguet

            New York Guggenheim

            53 x 91 cm 650 €

            Figure emblématique de New York, le Guggenheim, majestueux et graphique, apparait entre les veinages de bois.

            Cette sérigraphie est réalisée sur un placage d'essence fine de cerisier. Le veinage du bois naturel étant toujours différent, chaque exemplaire est donc unique ! Édition limitée à 90 exemplaires, signée et numérotée.

              Laurent Minguet

              And the blue Sky came back - New York

              60 x 60 cm 650 €

              Soho, Manhattan, ... élément emblématique de New York, l'aspect graphique des façades des immeubles est magnifiquement mis en valeur par la coulure bleue du ciel.

              Cette sérigraphie est réalisée sur un placage d'essence fine de cerisier. Le veinage du bois naturel étant toujours différent, chaque exemplaire est donc unique ! Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée.

                Esthesie 27
                Claire Moog

                Esthesie 27

                60 x 60 cm 1 000 €

                Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.


                  It will have Blood they Say
                  Claire Moog

                  It will have Blood they Say

                  50 x 50 cm 750 €

                  Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                    sans titre white
                    Claire Moog

                    Once in a blue Moon

                    60 x 60 cm 1 000 €

                    Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                      Claire Moog

                      Ecorchés 01 (green)

                      32 x 25 cm 150 €

                      Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                        Claire Moog

                        Ecorchés 01 (red)

                        32 x 25 cm 150 €

                        Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                          Claire Moog

                          L’homme à l’obus

                          32 x 25 cm 150 €

                          Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                            Claire Moog

                            Ecorchés 02 (blue)

                            32 x 25 cm 150 €

                            Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                              Claire Moog

                              Ecorchés 04

                              32 x 25 cm 150 €

                              Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                Claire Moog

                                Ecorchés 02

                                32 x 25 cm 150 €

                                Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                  Claire Moog

                                  Mirror (black)

                                  25 x 32 cm 150 €

                                  Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                    Claire Moog

                                    Mirror (red)

                                    25 x 32 cm 150 €

                                    Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                      Claire Moog

                                      Stars

                                      32 x 25 cm 150 €

                                      Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                        Claire Moog

                                        Stockings 08 (red)

                                        25 x 32 cm 150 €

                                        Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                          Claire Moog

                                          Stockings 08 (black)

                                          25 x 32 cm 150 €

                                          Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.

                                            Claire Moog

                                            Rosebuttkiss

                                            32 x 25 cm 150 €

                                            Claire Moog développe une abstraction où se mêlent couleurs, graphisme, écriture automatique et geste. Loin de la seule recherche esthétique, Claire Moog envisage l'oeuvre comme le réceptacle des émotions, celles du spectateur mais aussi celles de l'artiste tout au long du processus créatif. Une somme d'instants furtifs qui se superposent, se dévoilent, pour créer une histoire et donner toute sa profondeur et sa force à ses oeuvres.