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A propos Laetitia de Welfes

Laetitia De Welfes est artiste peintre. Formée à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg dont elle sort diplômée en 2007, elle poursuit avec un double master en arts visuels et histoire de l'art à l’Université Marc Bloch de Strasbourg.

De son enfance méditerranéenne, l’artiste a gardé la soif de lumière, l’intensité des bleus, l’apaisement face à la mer, une mémoire des odeurs, des goûts, tout un imaginaire solaire et rassurant qu’elle transmet dans ses créations.

Après avoir enseigné les arts plastiques pendant quelques années, elle décide de développer sa propre écriture artistique à travers la peinture, son médium de prédilection. S'ensuit deux expositions, qui marqueront une étape importante dans sa carrière : la première se tient à la galerie Cheloudiakoff, à Belfort (France) en 2022 et prend la forme d’une recherche abstraite sur la forme et la couleur. En 2023, la seconde exposition présente ses œuvres, cette fois de manière collective, à Bruxelles (Belgique). Le travail présenté, plus abouti, explore la dimension contemplative de l'œuvre et remporte un grand succès, la quasi-totalité des 13 œuvres exposées trouve preneur. Cette expérience confirme le virage artistique qu'elle a pris dans sa carrière.

Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans des collections particulières aux Etats-Unis, au Canada, en Belgique, en Angleterre et en France.

Son travail sera à nouveau visible lors d'une exposition solo en septembre 2023, à la galerie L'appartement, à Montbéliard (France). D'autres projets et collaborations sont à venir

Aussi loin qu'elle s'en souvienne, c'est l'harmonie d'un lieu, la beauté d'une toile, la délicatesse d'un objet, l'équilibre d'un édifice et l'évidence d'un rayon de soleil sur un paysage qui retient l’attention de Laetitia De Welfes. L'élégance du visuel, le bonheur de contempler ce qui est beau, ce qui rend l'art possible.

Sa quête d'un message esthétique universel, simple, fort et rassurant se matérialise par la création d'œuvres qui montrent l’âme humaine de manière pure et simple, seule ou en connexion avec les autres. Son leitmotiv est de parvenir à recréer l'impression de joie, de mélancolie, le sentiment de paix intérieure, de jouissance pleine et sereine, d'apaisement aussi, que peut procurer la beauté.

Historienne de l’art, elle s'inspire clairement de la dimension essentialiste d'Henry Matisse, de Pablo Picasso et de Pierre Aleshinsky. Les figures antiques font également partie de l’imaginaire de l’artiste, qui les restitue à travers le prisme de ses souvenirs de Grèce et d’Italie.

Le processus de création de l'artiste repose sur un mariage harmonieux entre la ligne et la couleur. La première dessine les courbes des visages et des corps entremêlés dans un corps à corps en tension et en intentions. La seconde ancre la peinture à travers des aplats de couleurs profonds et intenses qui apaisent le regard et révèlent les interactions entre les êtres.

Chaque tableau met en scène des femmes dont l'existence est dictée par le subconscient de l'artiste, par son intuition. Des femmes fortes, nues, charnelles, portées par leurs désirs. Sur chaque toile, pas de profusion de couleurs mais l'utilisation de deux voire trois teintes, comme une épure rassurante pour livrer l'intention.

Sur les toiles, l'acrylique, (souvent le bleu IKB) offre une luminosité unique. Elle est appliquée en aplat alors que sur le papier népalais ce sont les encres qui font se révéler le grain du papier et la profondeur des scènes.

Devant l'œuvre, le spectateur fait l'expérience de la contemplation esthétique et éprouve un sentiment de bien être serein face au mariage harmonieux entre l'esprit et la matière.