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Elizabeth Waltenburg + follow
Elizabeth Waltenburg est née à Buenos Aires en 1983, elle vit et travaille entre Buenos Aires, l'Amérique latine et l'Europe. Diplômée d'histoire de l'art à la Sorbonne, Paris et des Beaux-Arts de l'école Nueva à Buenos Aires, Elizabeth Waltenburg a travaillé dans l'atelier de Martin Riwnyj, de Nicolas Botte et de Mariano Vidal. Elizabeth Waltenburg a participé à des expositions collectives et individuelles à Paris, Buenos Aires, au Costa Rica et en Espagne.
Elizabeth Walterburg semble avoir conjugué ses racines argentines et danoises dans un style personnel qui rappelle à certains égards les inquiétudes de Leonor Fini, teinté de surréalisme, de citations et de symbolisme.
L'Art d'Elizabeth Waltenburg révèle une grande sensibilité à travers les images de ses tableaux ; un large éventail d'émotions puissantes sont transmises : la peur, la trahison et la méfiance, ainsi que la foi innocente que les contes de fées sont réels et que les grenouilles peuvent devenir des princes.
Largement autobiographique, son travail couvre un large éventail de questions liées à la vie des filles et des femmes: de l'innocence du plus jeune âge au voyage de transition et de transformation que chaque fille devient femme; une vie secrète de fantasmes et de contes de fées en juxtaposition avec la douleur de la désillusion, la réalité brutale et les pressions de la société à laquelle les filles et les femmes doivent faire face. Et pourtant, en dépit de la douleur, des souffrances et des fantasmes fissurés des filles, il y a un espoir sous-jacent au cœur de chaque fille qui embrasse la grenouille, réussira-t-elle à réveiller le vrai prince.
A propos Elizabeth Waltenburg
Elizabeth Waltenburg est née à Buenos Aires en 1983, elle vit et travaille entre Buenos Aires, l'Amérique latine et l'Europe. Diplômée d'histoire de l'art à la Sorbonne, Paris et des Beaux-Arts de l'école Nueva à Buenos Aires, Elizabeth Waltenburg a travaillé dans l'atelier de Martin Riwnyj, de Nicolas Botte et de Mariano Vidal. Elizabeth Waltenburg a participé à des expositions collectives et individuelles à Paris, Buenos Aires, au Costa Rica et en Espagne.
Elizabeth Walterburg semble avoir conjugué ses racines argentines et danoises dans un style personnel qui rappelle à certains égards les inquiétudes de Leonor Fini, teinté de surréalisme, de citations et de symbolisme.
L'Art d'Elizabeth Waltenburg révèle une grande sensibilité à travers les images de ses tableaux ; un large éventail d'émotions puissantes sont transmises : la peur, la trahison et la méfiance, ainsi que la foi innocente que les contes de fées sont réels et que les grenouilles peuvent devenir des princes.
Largement autobiographique, son travail couvre un large éventail de questions liées à la vie des filles et des femmes: de l'innocence du plus jeune âge au voyage de transition et de transformation que chaque fille devient femme; une vie secrète de fantasmes et de contes de fées en juxtaposition avec la douleur de la désillusion, la réalité brutale et les pressions de la société à laquelle les filles et les femmes doivent faire face. Et pourtant, en dépit de la douleur, des souffrances et des fantasmes fissurés des filles, il y a un espoir sous-jacent au cœur de chaque fille qui embrasse la grenouille, réussira-t-elle à réveiller le vrai prince.
Avec précision, profondeur et clarté, Elizabeth a réussi à créer dans ses œuvres une tension entre le fond et le premier plan permettant l'émergence d'émotions précises dans chacune de ses peintures dont le spectateur ne peut sortir sans en fortement ébranlé. ( Gilbert Carmichael )
La figure féminine a toujours été associée à une sombre dynamique de soi et à un mystère. Elizabeth Waltenburg entre dans la dimension des contes de fées combinant les visages des enfants et des animaux avec un réalisme qui, tout en suscitant la tendresse, souligne la controverse des constructions culturelles. Le spectateur entre dans le monde hanté d'Elizabeth, un monde où les héroïnes de conte de fées ne sont pas exactement ce qu'on imagine et descend dans une dimension introspective qui découle de la poésie et devient une partie d'une expression subjective. D'une manière similaire, la lumière iradie toute la surface de la toile, rayonne directement des visages et les fait ressembler à des spectres.