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Schools for the Colored, carefully selected from a larger portfolio of the same name, looks at the physical structures – both standing and demolished – of segregated schools of New Jersey, Pennsylvania, Ohio, Indiana, and Illinois. In these black and white prints, the buildings that still exist are photographically represented, and the schools that have been destroyed are depicted by black silhouettes of those structures, nodding to the way space can hold invisible memories of the past. While the former schools and silhouettes are sharply in focus, the surrounding landscape is masked as if faded, a reference to W. E. B. DuBois’ literary metaphor (from The Souls of Black Folk) of the veil as a social barrier.
The strange and ethereal world of GaHee Park’s paintings is populated with doubles of various kinds. Whether as shadow figures or gleaming reflections, an extra set of limbs or lips, a bird or a woman with an extra eye, these are not identical doppelgangers but they are nevertheless uncanny. Often the effect of this doubling is something like that of a reversible image: focusing on one mouth, the figure seems content, focusing on the other mouth, she seems forlorn. Our own gaze is itself doubled by the mechanisms of Park’s skilled doubling. Borrowing a moniker once given to René Magritte, we might dub GaHee Park the Master of the double take
Du 19 avril au 14 décembre, à travers une sélection de plus de trente sculptures d’artistes français et internationaux, l’exposition Mille et une vies propose un parcours illustrant les différentes facettes de l’individu en tant qu’être naturel et social, intime et universel.
Tanya Bonakdar Gallery is pleased to announce Prelude to the Sun, a solo exhibition of new work by Sandra Cinto in Los Angeles, on view through July 2, 2025. This will be the artist’s eleventh show with the gallery and second in Los Angeles.
Almine Rech Paris, Turenne a le plaisir de présenter « Half Empty, Half Full », la première exposition personnelle de Jose Dávila à la galerie, du 15 mars au 19 avril 2025.
Énigmatiques – parfois teintés d’humour – les titres empruntés par l’artiste soulèvent à eux seuls la polysémie propre au réel et les contradictions qui lui sont inhérentes. Il est, dans cette exposition intitulée Half Empty, Half Full, question de mesure, de verre à moitié vide ou à moitié plein – une thèse insoluble permettant de faire cohabiter deux contraires. L’ambigüité infuse en effet l’ensemble du corpus de l’artiste, tout entier habité de tensions et de déséquilibres, son œuvre étant axée autour de la question de la gravité. Dans ses totems rocheux ou ses robustes structures industrielles aux jonctions vacillantes, l’œil se porte naturellement sur les espaces creusés en négatif par les matériaux, dans lesquels se joue mentalement l’idée de la chute et de l’effondrement. Une opposition dialectique des forces dont naît un dépassement, que le plasticien décrit comme un « élargissement du registre des possibilités ».
‘Frank Bowling. Collage,’ the artist’s first solo exhibition in France, explores collage as a conceptual tool and technique for Bowling’s practice and thinking. The exhibition features works from the early 2000s up until the present day, where at the age of 91 Bowling still paints on a daily basis.
Au printemps 2025, le musée des impressionnismes Giverny vous présente une sélection d’une des collections privées les plus prestigieuses au monde. De Monet à Picasso, de Degas à Renoir, une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle vous seront exceptionnellement dévoilées. La famille Nahmad, passeuse de patrimoine David Nahmad est bien plus qu’un collectionneur : il est un passeur de beauté. Depuis les années 1960, il a constitué avec ses frères Ezra et Joe un ensemble d’œuvres unique, porté par une passion sincère et un respect profond pour les artistes qu’il admire.
Since 1972, Cynthia Hawkins has consistently painted abstractly and in series, exploring diverse literary, philosophical, and scientific influences through work that is rich in color and meaning. For her first one-person exhibition at Paula Cooper Gallery, Hawkins will present new paintings from her ongoing series Maps Necessary for a Walk in 4D (2023–). In these works, the form of specific maps direct investigations into color and light, providing both an underlying compositional structure and a symbolic vocabulary that plays out on the surface. By manipulating the same maps within each work and across the series, Hawkins provides a consistent point of entry that guides the viewer to engage in extended looking.